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読者の皆様へ
しばらくヨーロッパで生活することになりましたので、東京の情報を発信しておりましたインフォシェルジュは、本日の記事を持って終了いたします。
今までインフォシェルジュを読んでくださった皆様、どうも有り難うございました。
私のブログが、少しでも皆様の成功と幸せのお役に立てておりましたら、これに優る喜びはありません。
またどこかで皆様とお会いできるのを楽しみにしております。
感謝を込めて...。
インフォシェルジュ
毎年涼しい季節になると訪れる、青山のレストラン 「ランス YANAGIDATE」に、今年も行ってきました。
店名の“ランス”はシャンパーニュ地方の中心地で柳舘シェフが修行をした3つ星シャトーレストラン“ボワイエ”のある村の名前です。シャンパーニュリストには40種類以上のシャンパーニュがあり、お料理とシャンパーニュの組み合わせを楽しめるレストランです。
場所は表参道の駅からすぐ。以前紀伊国屋があった場所の近く、青山通りからちょっと道に入った突き当たりです。
店内は暗めの照明で、フレンチの高級感が漂う内装。ソムリエさんは一見声を掛けにくい雰囲気ですが、質問をすれば的確に丁寧に説明していただけますし、つかず離れずの距離感が、慣れると心地よく感じられます。
お料理は、7,000円、9,000円、12,500円の３コース。プリフィクスで、メニューから好きなものを選ぶ仕組みです。印象に残った料理は、まずはこのお店の定番、シャンパーニュに合うシェフのスペシャリテ“温泉卵とオマール海老、ほたて貝、ウニ、キャビアのコンソメゼリー”(このお料理は必ずオーダーします。シャンパーニュにすごく合います）。
“とこぶしのソテー”（とこぶしの貝殻にリゾットが入っていてその上にとこぶしがのっている）、“牛フィレ肉のポワレ フォアグラ添え トリュフソース”も、素材の味を活かしながら、かつ手間をかけた美味しさを楽しめます。
そして今回初挑戦の“エイ”のお料理“北海道エイのポワレ”！ソースはエシャロットのみじん切り、アンチョビ、ケッパーが入った焦がしバターソース。意外だったのですが、フランスではエイは普通に食べられているそうです。お味は思ったより普通の白身のお魚で、軟骨がコリコリした歯ごたえがあって食感が楽しめました。
全体的に素材の個性を生かしながら、かつ重厚感のあるお料理が多いです。
シャンパーニュは、シャルドネとピノ・グリージョで作ったちょっと軽めのものから、ピノ・ノワールのみで作ったボディのしっかりとしたものまで、ソムリエさんにお勧めしてもらったハーフボトルを3本（ジャック・セロス ブラン・ド・ブラン・ブリュット、エグリ・ウーリエ ブリュット グランクリュ アンボネイ、アルフレッド・グラシアン ブリュット）頂きました。ハーフボトルの種類が充実しているので、色々な種類を頂けるのが嬉しいです。
チーズの盛り合わせ（ロックフォール、カマンベール・カレヴァドス、ハードシェーブルチーズ、モンドール）は、熟した食べごろのモンドール（まさに食べごろでした！）を、多めに盛って下さりましたし、デザートのキャラメルつくしの一皿（タルトタタン、クレームキャラメル、キャラメルのアイスクリーム、クリームブリュレ）も美味しかったです。
正統派のフレンチの高級感あふれる硬めの雰囲気のお店ですが、美味しいお料理とシャンパーニュを楽しんでいると、次第にリラックスできますし、トータルの満足度は高いです。やはり人気があるようで、決して安くはないお値段のこのお店ですが、席は殆ど埋まっていました。
皆さんも、シャンパーニュのお料理とシャンパーニュを頂きながら、優雅で華やかな時間を過ごしてみませんか？
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昨年12月に銀座にオープンした｢銀座カンセイ｣に、やっと行ってきました。
このお店は、青山で14年間、多くの美食家達に愛されてきたフランス料理｢カンセイ｣の２号店。オーナーの坂田シェフがあえて銀座を選んだのは、独立前初めてシェフとして厨房にたった銀座でもう一度原点に戻りたい、との想いからだそうです。
場所は西五番街（「セリーヌ」と「ディオール」の間を入る）のビルの３階です。白を基調とした店内はすっきりと明るく、落ち着ける雰囲気です。セミオープンキッチンで開放感もありました。
夜はおまかせコースのみ（12,000円）です。今回は白トリュフディナー（11/15までこのコースが頂けます）でした。
坂田シェフのお料理は、十数年前から緑健農法や有機栽培の野菜に注目し、自然で安全な食材を取り入れていたため、そのころからお付き合いのある契約農家が生産する野菜を使用しています。今でこそオーガニックはよく聞く言葉ですが、まさにシェフはオーガニックの先駆けです。
印象に残ったお料理は、まずは“牡蠣のポアレとポルチーニのポタージュ”。ポルチーニ（今が旬です）のポタージュの上に、かりっと焼いた三陸産大粒牡蠣（坂田シェフは、兵庫県・明石漁協の入札権を持ち、さらに2004年には岩手の親善レストランに選ばれ、明石や三陸産の良質の魚介類がふんだんに手に入るそうです）をのせた一品は、まさに至福でした。
エゾジカ(ジビエの季節ですね！）の自家製燻製は、思ったよりクセがなく、さっぱりしていて美味しくいただけました。
そして今日のメインである、イタリアから届いたばかりのアルバ産白トリュフ！！（世界で白トリュフの最高級産地とされるのが、ピエモンテ州ランゲ・モンフェッラート地区の、特にアルバ産のもの。 毎年10月には、アルバでトリュフ見本市が開催され、街のあちこちで白トリュフの芳香が漂っているそうです）
フォアグラの上に洋ナシのスライス、更にその上にコンソメジュレが乗せられているお皿に、シェフ自らが登場してたっぷり白トリュフをスライスしてくれます。とにかく香りのインパクトが強烈でした。香りが強いので、時間が経っても官能的な香りを楽しめました（ちなみに、今年のトリュフのお値段は1kg50万円だそうです。金額に驚きましたが、去年は70万だったと聞いて、もっと驚きました）。
そして次に出てきた“フィジー産天使のえびと季節の野菜白トリュフ風味”は、軽めのバターソースの上にフィジーの天使のエビを上げたものを乗せて、その上にまた白トリュフをスライスしてくれます。まさにトリュフを満喫したという感じです。
最後は3種の牛肉の盛り合わせ（岩手黒毛和牛のステーキ・岩手黒毛和牛の赤ワイン煮込み・オーストラリア産乳飲み仔牛の骨付きステーキ）で全て美味しかったのですが、特に赤ワイン煮込みはお肉が口の中で溶けるほど柔らかくて絶品でした。
ワインは5000円程度から。今回は肉料理にも合うブルゴーニュの白ワイン 1999 ムルソー ルロワ（12,000円）を頂きました。
食後にマール酒の珍しいものをお願いしたら、シェフが秘蔵のものを持ってきてくださいました。
Cor Cor(コルコル、年に5000本しか作れないそうです) という、アルコール40％の南大東島で作られたホワイトラム（無添加・無着色）。南大東島は生水がないので、海水をろ過して使っているせいか、かすかに海草の香りがしました。一見のお客さんにこんなサービスをしてくださるシェフに、好感度が上がりました。
そしてデザートはライムのスフレとりんごのシャーベット（美味しかった！）、日本人のおなかに合わせた小さなプチフールの可愛いこと！（まさにプチフール！）
お料理は、全般的に軽い印象で、どんどん食べられます。ソースが軽いせいか、フレンチなのに最後まで美味しくいただけました。
ディナーコースは毎月更新され、いつ訪れても旬で新鮮なメニューだそう。こんな軽いフレンチなら毎月通いたいほどです。ランチも良さそう（ランチは定食屋さん、夜はきちんとしたフレンチがコンセプトだそう）なので 今度はランチに行こうと思っています。
15日までの白トリュフディナー、お見逃しなく！
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今回で14回目を迎える世界のチーズ約250種類が集合する「チーズフェスタ」。
今年は11月11日(チーズの日）と12日に青山のスパイラルで開催されます。
家庭で出来る簡単なチーズ料理のご紹介などのイベントや世界のチーズ7種類とグラスワイン1杯をセットにしたオリジナルメニューも（1日限定60セット、1050円）あります。
毎年1万人を超える来場者がある「チーズフェスタ」、チーズ好きの方はお見逃しなく！
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東京全日空ホテルの「シャンパン・バー」では月ごとに地区や品種にこだわった選りすぐりのシャンパンが用意されています。
11月のテーマは｢シャンパンとオイスターのマリアージュ｣です。
オイスターのおいしい季節、互いの持ち味を引き出し合うシャンパンとオイスターを気軽なメニューで楽しんでみませんか？
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昨年7月に開催が発表されてからずっと心待ちにしていた、マティス、モネ、ルノアール、ゴーギャン、ゴッホ、ピカソなどが一同に会する「プーシキン美術館展」（上野の東京都美術館で12月18日まで開催）に行ってきました。
この展覧会は、印象派からフォービズム・キュビズムまでの各時代を代表する画家たちの名画を、時系列に展示しています。絵画の発展の流れを理解しやすい展示方法でしたので、フランス近代絵画にそれほど詳しくない方でも十分楽しめると思います。
19世紀末から1920年代にかけて、アメリカのバーンズ、イギリスのコートールド、そしてロシアのシチューキンとモロゾフと、フランスの近代絵画の大コレクションが、フランス以外の国の個人実業家の手で形成されました。その中でシチューキンとモロゾフのコレクションの特徴は、19世紀末から第一次大戦前までという、他よりも比較的早い時期に精力的に作品を収集した点にあります。
1900年代初頭は、印象派がようやく認められゴーギャンやセザンヌが評価され始めた時期で、フォーヴィズムやキュビズムはまだ前衛的な存在だったそう（マティスが「野獣」の仲間と嘲笑され、ピカソが友人達から悪口を言われていたような時期でした）。そんな時期に、マティスの「金魚」や、ピカソの“青の時代”を予感させ、黒の輪郭線にはゴーギャンの影響を感じさせる「アルルカンと女友達」のような歴史的名作を手に入れた炯眼には感服させられますね。
シチューキンは、感受性を信じ、表現性の強い、実験的・前衛的な作品を集めました（モネやルノワールなど印象派の作品収集から、ゴーギャンやセザンヌなど後期印象派に移り、最後にマティスとピカソにたどり着きました）。対してモロゾフは画商の意見をよく聞きいれ、評価に値する名作を体系的に揃えました（ルノワール、モネなどの印象派から、セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン、ボナール、さらにマティス、ピカソまでを購入し、特にセザンヌとボナールを好んだそう）。彼らの好みや考え方は違っていましたが、絵画に対する鑑識眼においては共通していました。
2人は17年のロシア革命ですべての財産を没収され、亡命を余儀なくされました。20年代、財政難だった旧ソビエト政府がコレクションを売却しようとしたときに、シチューキンは、「自分はロシア国家と国民のために絵を集めたのだから、売るのは反対だ」と抗議したと伝えられています。コレクションが散逸を免れ、エルミタージュとプーシキンの両美術館に受け継がれたのは、シチューキンとモロゾフの絵画に対する情熱のお陰かもしれませんね。
今回の一番のお目当ては、私の大好きなマティスのシリーズの中でも傑作といわれている｢金魚｣です。マティスは旅行先のモロッコでガラス鉢の金魚を眺める現地の人たちに刺激を受け、1912年春から夏にかけて金魚鉢を描いた4点の生物画を製作しました。プーシキン美術館の「金魚」はその最高傑作とされています。この絵はシチューキンが1912年にパリ郊外のマティスのアトリエで一目見て気に入り、その場で購入したそうです。
水面の金魚には赤い影があって立体感が出ているのに対し、周囲のテーブルや椅子などの人工物は平面的に書かれているため、また回りの植物のグリーンと赤い金魚のコントラストで金魚が生き生きしていて、ずっと見ていたいと思わせる絵でした。
もちろん「金魚」以外の絵画も傑作揃いです。日本初公開の作品が多いこともあるのでしょうが、フランス近代絵画は比較的沢山観ているつもりでしたが、新鮮で楽しめる展覧会でした。
シスレーの「オシュデの庭、モンジュロン」は、シスレーのお得意の光と風に溢れた空（彼は空を背景とは思っていず、いつも空から描いていた様ですよ）、自然の生命力を感じられて、見ていて爽やかな気持ちになりました。
ピサロは今まで私はそれほど好きではなかったのですが、今回展示されていた「オペラ大通り、雪の効果、朝」は雪が降る冬の光景なのに不思議と温かさを感じられる作品で、はじめてピサロが好きになりました（雪景色は見たことはありましたが、パリの街の雪景色の作品は初めて見たので新鮮でした）。
もちろんピカソ20歳の青の時代を予感させる作品「アルルカンと女友達」も外せません。当時まだ画家として認められていなかったピカソは、アルルカンや旅芸人などの社会から疎外されているような人たちに自分を投影していたそうです。女友達の鬱屈した表情、アルルカンの気のそぞろな表情、色彩、手の造形のコントラストの緊張感があって、19世紀末のパリの雰囲気を醸し出している素晴らしい作品です。
他に絵の中に入ってしまいたくなる様な夕暮れ時に街灯がつき始めたパリの雰囲気がよく出ているラファエリの「サン＝ミッシェル大通り」、構図が面白いタウローの｢パリのマドレーヌ大通り｣も好きな絵でした。
皆さんも是非、シチューキンとモロゾフの審美眼と情熱を堪能してみて下さい！
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パーク ハイアット東京では、11月14日（月）から11月27日（日）の14日間、「ボルドーワイン格付け150周年記念 スペシャル ボルドー ウィーク」と題し、11月21日（月）はボールルームで一夜限りの晩餐会を開催、またジランドールでは期間中特別に数々のボルドーワインをいただけます。
冬の夜、パークハイアット東京の美しい夜景と至高のボルドーワインに酔いしれてみませんか？
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ピエールエルメのクリスマスケーキのインターネットでの予約が11月1日（火）から始まります。
エルメファンの方は是非どうぞ！
詳細・インターネット予約はこちらから。
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神田にある鳥すきやきのお店「ぼたん」に先日行ってきました。
このお店のある神田須田町（最寄り駅は丸の内線の淡路町駅です）近辺は、おそばの「やぶそば」「神田まつや」や、あんこう専門店「いせ源」など、老舗の飲食店が密集しています（各々のお店に、近辺の老舗が全て載っているパンフレットがありますので、それをもらうと便利です）。もちろん「ぼたん」も、明治30年から鳥すきやき一筋で営業している老舗です。
建物は昭和初期に建築されたもの だけあって、外観からも老舗の雰囲気が漂ってきます。雰囲気に圧倒されかけましたが、勇気を出して玄関をくぐると、ちょっとぶっきらぼうだけれど、温かみのある女将さんが出迎えてくれました。
フロアは大きなお座敷部屋がいくつかあって、お客さんが多くなると、基本的に相部屋になります（以前行った老舗「人形町 今半」も同じスタイルでした）。人数が多くなると、個室の対応もして下さるそうです。
鳥すきやきは、“ひなどり”（60～70日齢の若鶏を使っています）と“つくね”（味がしっかり出る成鶏の1年もののモモ肉のみを使用。軟骨も細かく叩いて練りこむので、お店では“たたき”と呼んでいました）の２種類の味が楽しめます。具はねぎ・焼豆腐・しらたき。タレは元ダレと割り下があり、自分の好みの味に調節できます。
年季の入った火鉢（炭は備長炭です）が目の前に運ばれてきて、その火鉢にちょうど合うサイズのお鍋（15センチ四方くらいの小さい鉄鍋）が乗せられると、女将さんが鉄鍋に具をどんどん入れていきます。たれの中で煮えていく鶏肉の香りに、期待が高まります。
煮えた具は、とき卵につけて頂きます。美味しさを言葉で表現するのは難しいのですが、このお鍋は本当に美味しいです。お肉もさることながら、お肉とたれのうまみを吸い込んだ豆腐としらたきがまた美味しいんです。
うまみがたっぷり含まれている残り汁を、最後に御飯にかけて食べるのが普通です（ご飯はおひつで持ってきてくれて、何杯でもおかわりできます）。また、ひなどりのお肉を残しておいて、卵で閉じてくれるようにお願いすると、最後に親子丼を作ってくれるんですが、これが本当に美味しい！今まで食べた親子丼の中で一番の美味しさでした。
最後に果物もついて、１人前のお値段は6,700円（お昼も夜も値段は変わりません）。ちょっと高く感じられるかもしれませんが、あの美味しさとお店の雰囲気を考えれば、納得のいくお値段だと思います。
古き良き時代の雰囲気の中で、皆さんもぜひ美味しい鳥すきやきを満喫してみて下さい！
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江戸時代後期に活躍した浮世絵師葛飾北斎。彼の作品は早くからヨーロッパに渡り、モネ（以前ジヴェルニーのモネの生家を訪れたときも、モネの部屋には沢山の北斎の絵がかけらえれていました）、ドガ、ルノアール、ゴッホを代表する西洋の画家達に多大な影響を与えました。
日本のみならず、海外でも人気の高い北斎の展覧会「北斎展」が12月4日まで東京国立博物館で開催されます。
「冨嶽三十六景」の風景画と、印象派の画家達に影響を与えた「北斎漫画」で有名な葛飾北斎ですが、一般に知られている彼の評価は、90年にわたる彼の活動の一部にすぎません。
今回の展覧会の見所のひとつは、北斎の20歳から90歳までの70年の長きにわたる国内外から厳選した作品が6つの時期に分けて展示されることです。
江戸末期から世界中に散った日本が誇る葛飾北斎の作品（全出品作数は約500点！この規模の北斎展は1901年のウィーンで開催された展覧会以来だそうです）が東京に集結します。
100年に1回といわれているこの展覧会、ご興味がある方是非どうぞ！
（以下東京国立博物館のサイトから）
葛飾北斎は、江戸時代後期に活躍した浮世絵師です。日本で「北斎」と言えば、遠くに見える富士山の手前で砕け落ちる荒波を描いた「神奈川沖浪裏」や、「凱風快晴」などに代表される『冨嶽三十六景』の風景版画が有名ですが、それは70年もの画業において多彩な作品を生み出し続けた北斎の仕事のほんの一部にすぎません。
北斎が世界中の人々に愛される理由、そのひとつは、流派や伝統にとらわれない自由な筆で、把握しがたいほど多彩な作品を描き続けたことにあります。
花鳥画、美人画はもちろん、幽霊や古典物語、果ては気象の変化の様子まで、北斎はこの世のありとあらゆるものを自在に描き、20歳の画壇デビューから90歳で没するその直前まで、あらゆる表現技法に挑戦し続けました。
大英博物館、ボストン美術館、メトロポリタン美術館など、第1級の国内外美術館や個人の協力により、今回出品されるのは約500点。その作品の多様さは目をみはるものがあり、今まで私たちが目にしていた作品は、溢れる才能が残した偉業の片鱗にすぎないのだと思い知らされます。
本展覧会では、長きに渡る北斎の画業を６つの時代に分けて展示し、その衰えることのない創造の軌跡を辿るものです。今回集められた北斎作品の多様さ、作品数のみならず、版画の刷りの質に拘った展示はこれまでに例がなく、今後も不可能だと言われる規模のものです。
ぜひこの機会に日本が生んだ偉大なるアーティスト・「画狂人」北斎の世界をご覧ください。
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「神々の涙」と呼ばれる真珠の謎と魅力を紹介する「パール展-その輝きのすべて」が上野の国立科学博物館で開催されています。
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毎年秋にスウェーデン大使館を中心に繰り広げられるデザインエキジビション「スウェーデンスタイル」が今年は11月2日から12日に開催されます。
今年のテーマは「ハッピースタイル」！
11月7日（月）には、以下の様にスウェーデン大使館にてデザインセミナーも開催されます！
スウェーデンスタイルでハッピーになってみませんか？
幸せになるデザインセミナー
「グッドデザインをすべての人に」
担当 山本由香
スウェーデンスタイル東京の一環として、スウェーデン大使館にてデザインセミナーを開催します。 「グッドデザインをすべての人に」という発想のあるスウェーデンで、良いデザインがどのように人々を幸せにしているのかを、暮らしの中のデザインを紹介しながら、分かりやすく解説します。パッケージデザインなどの実物サンプルも用意しておりますので、どうぞお気軽にご参加下さい。セミナー後、ご希望の方にサンプルを差し上げます。
著書「北欧スウェーデンの幸せになるデザイン」はスウェーデンスタイル開催期間中、大使館内で販売されます。
日程 11月7日(月)
第１部 11:00～12:00
デザインに囲まれたスウェーデンの暮らし
スーパーマーケット、地下鉄、公共施設、病院、ショップなど、暮らしに溶け込んだデザインを紹介します。
第２部 13:00～14:00
世界に躍進するデザインたち
イケア、テペ、エルゴノミデザインなど、暮らしに欠かせない優れたデザインの企業を紹介します。
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